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MAT-A.I.R. – Come & Seed: coltivare nuovi modelli di residenza

Nella top list dei pani italiani di GuilmiArtProject al primissimo posto c’è quello di Matera. Ragione in più per accettare l’invito di MAT-A.I.R. – Come & Seed: coltivare nuovi modelli di residenza
Le residenze artistiche oggi rappresentano uno degli strumenti principali di indagine, studio e produzione artistica. Una costellazione di realtà che offre un quadro della scena artistica contemporanea molto effervescente e saldamente radicata sui territori. Un lavoro, quello svolto dalle residenze, spesso non riconosciuto e adeguatamente supportato dalle Istituzioni, ma che svolge un ruolo importante nella rigenerazione dei territori e nell’accessibilità al mondo dell’arte contemporanea.

La due giorni di Matera vuole offrire un momento di presentazione, dialogo, confronto, approfondimento sui modelli e modalità di gestione dei progetti di residenze in Basilicata, in Italia e in Europa. E, in un anno così importante per la cultura, da Matera e dal Sud Italia avviamo, con operatori del settore, artisti, istituzioni pubbliche e private, una discussione sul ruolo e l’importanza culturale, sociale e artistica delle residenze.

Parteciperanno alla discussione esperienze di residenza di Matera 2019, residenze in Italia e all’estero, Istituzioni Pubbliche e private e network internazionali.

PROGRAMMA

15 NOV 2019 – Matera (MT) – Complesso Le Monacelle

Ore 09.00 – Registrazione partecipanti

Ore 10.00 – Saluti istituzionali

  • Raffaello De Ruggieri
  • Fondazione Matera Basilicata 2019 (Salvatore Adduce, Paolo Verri, Rossella Tarantino, Ariane Bieou)

Ore 10.30

Le Residenze artistiche come strumento di rigenerazione territoriale
Coordina i lavori Aria Spinelli (Curatrice Indipendente e Research Associate MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo)

Testimonianze di

Ore 12.00 – Coffee break

12.30

  • Lecture: The artists residence as a place of all hopes and expectations, Jean-Baptiste Joly (Res Artis)

Ore 13.30 – Pranzo a buffet
Ore 15.30

Le Residenze artistiche come strumento di creazione e produzione artistica

Coordina i lavori Desirée Maida (giornalista Artribune)
Testimonianze di:

  • Alice Mazzarella (Viaindustriae, Marche)
  • Cristina Rota (The Blank, Lombardia)
  • Antonella Iallorenzi (Associazione Petra)
  • Esperienze a confronto: discussione aperta

17.00 – Coffee break
17.30

  • Lecture: Sostenere le residenze e la mobilità artistica, Chiara Organtini (On The move)

Ore 10.00

16 NOV 2019 – Matera (MT) – Complesso Le Monacelle

Le Residenze artistiche come strumento di engagement

Coordina i lavori Matteo Innocenti (giornalista e curatore)

Testimonianze di:

Ore 12.00 – Coffee break
12.30

Lecture: La creazione artistica nello spazio pubblico, Linda Di Pietro (In Situ)

Ore 13.30 – Pranzo a buffet

Ore 15.30
Restituzione degli esiti delle discussioni

Ore 16.30
Conclusioni
Coordina i lavori Paolo Mele (Fondazione Matera – Basilicata 2019)

Tavola Rotonda con:

  • MIBAC – Rappresentanti Ministero e Direzione Creatività contemporanea e
    rigenerazione urbana;
  • Rappresentanti delle Regioni Piemonte, Basilicata, Lombardia, Puglia;
  • Fondazione Matera Basilicata 2019;
  • Rappresentati di Aziende – Camera di Commercio di Matera;
  • Rappresentanti di Fondazioni.
    Obiettivo, dopo aver mostrato le esperienze nazionali ed internazionali, è restituire una bozza di “Carta di Matera” che impegni le istituzioni pubbliche e private a riconoscere le residenze come luogo dell’avanguardia artistica, da non limitare al pubblico spettacolo ma da allargare ad ogni forma di espressione artistica possibile.
  • Partecipano alla discussione:

PLUS HUB PISTICCI // SUPERTRAMP // TERRE JONICHE MAGNA GRECIA // BASILICATA LINK // CENTRO CARLO LEVI // SYNCHRONOS – MUSMA // ARCI BASILICATA // GUILMI ART PROJECT // PROGETTO DIOGENE // ASSOCIAZIONE RAMDOM // THE BLANK // VIAINDUSTRIAE // FARE NETWORK // VIS a VIS // REGIONE LOMBARDIA // REGIONE PIEMONTE //FONDAZIONE ENRICO MATTEI // ASS. AL PARCO ONLUS // ASS. TERRAROSSA // RES ARTIS // MAXXI // AIR – ARTIST IN RESIDENCE // ON THE MOVE // IN SITU // GARDENTOPIA // MATERALBERGA // ESTUARIO PROJECT SPACE // DOLOMITI CONTEMPORANEE e altri

A Milano, La Terra è Bassa

Felicissimi di avere messo sotto vuoto tutte le reliquie lasciate in casa negli anni dai nostri artisti in residenza. Potrete vederle alla Farmacia Wurmkos, di Sesto San Giovanni, fino al 6 marzo. Pendono come panni stesi sopra il tappeto della Nuova Didattica Popolare. E sullo sfondo una informativa mappa concettuale che ci dice cosa condividiamo con altri spazi indipendenti e ci fa sentire meno soli;-)

La terra è bassa

10 luoghi per 10 progetti

a cura di Alessandra Pioselli

inaugurazione mercoledì 30 gennaio ore 18,30 fino al 5 marzo 2019

Farmacia Wurmkos

martedì e giovedì dalle 16 alle 19 e su appuntamento 388 6159134 – 347 1585410

via Puccini, 60 Sesto San Giovanni (MI) MM 1 Sesto FS

La mostra La terra è bassa è il frutto di una ricerca che, rilanciando il tema del convegno Abitare l’arte. Incontro nazionale di residenze d’artista (Breno, 2017), pone in dialogo dieci “progetti territoriali” accomunati dall’intento di sostenere pratiche artistiche che si sviluppano in contesti territoriali specifici, agendo mutuamente con le realtà sociali e culturali che li qualificano.

Come afferma un detto contadino, la terra è bassa perché bisogna chinare la schiena per coltivarla, ed è un lavoro faticoso, lento, attento. All’interno di una cornice di corrispondenze internazionali, questi progetti piegano lo sguardo su situazioni territoriali e contestuali circostanziate, con un approccio temporale esteso e di accurata premura che il verbo latino colĕre nelle sue accezioni incarna nell’atto del coltivare/curare/abitare.

Fondati da circa la metà degli anni duemila in avanti da gruppi di artisti, curatori, cittadini o promossi da enti pubblici, questi progetti stabiliscono articolati nessi con i territori e le comunità in trasformazione, decifrandone la storia, la materialità, gli aspetti ambientali, antropologici, simbolici, le identità composite. Queste esperienze sondano i modi e gli esiti della progettualità artistica nell’innescare possibili percorsi di senso che pongono domande su chi abita oggi il territorio, sulle forme di socialità, sulle prospettive di sviluppo locale, di cura e d’interpretazione.

È un lavoro particolarmente significativo per l’Italia, perché diventa interprete della frammentazione e della diversità antropologica del paese, tangendo inevitabilmente una sfera di questioni cruciali, dall’abbandono dei piccoli centri delle aree interne del paese, alle trasformazioni economiche e sociali delle aree metropolitane, alla gestione del paesaggio, alla riflessione sui beni comuni che inscrive nel suo orizzonte la nozione di territorio, trovando nel dettato costituzionale il suo fondamento.

La ricognizione in mostra prova a tracciare le riflessioni, gli obiettivi, i metodi plurali di queste pratiche, visualizzando le vicinanze e le differenze, le ricorrenze e le distanze tra i progetti, attraverso una mappa concettuale che dà forma all’allestimento e materiali di documentazione, testi, fotografie, video, pubblicazioni, comunicati, multipli e opere.

Si evidenzia una trama di modi lavorare ricca di sfumature, che rivela la capacità di coinvolgimento

di un’ampia sfera di attori territoriali, extra-territoriali e internazionali, attraverso mostre, progetti, residenze, pubblicazioni, archivi, conferenze, progetti educativi, laboratori, attivazione di microeconomie, musei diffusi.

L’intento della mostra è quello di stimolare una riflessione su queste pratiche, su come operano in concreto, sugli approcci processuali e teorici degli artisti e sulle necessità culturali che manifestano, anche in relazione alla riflessione sul proprio ruolo.

A Cielo Aperto (Latronico, Basilicata), Aperto_art on the border (Valcamonica, Lombardia), Cantieri d’Arte (Viterbo, Lazio), Case Sparse (Malonno, Lombardia), Progetto Diogene (Torino, Piemonte), GAP Guilmi Art Project (Guilmi, Abruzzo), Giuseppefraugallery (Gonnesa, Sardegna), Kaninchen-Haus (Torino, Piemonte), Ramdom (Gagliano del Capo, Puglia), Viaindustriae (Foligno, Umbria).

Abbiamo preso in prestito una manciata di foto dai social, tanto per darvi un’idea

La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. I sottovuoto di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. Il tappeto della Nuova Didattica Popolare di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. I sottovuoto di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. I sottovuoto di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. I sottovuoto e il tappeto della Nuova Didattica Popolare di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. I sottovuoto e il tappeto della Nuova Didattica Popolare di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. I sottovuoto di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. Mappa concettuale con i 10 progetti invitati
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli. Il tappeto della Nuova Didattica Popolare di GuilmiArtProject
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli
La Terra è Bassa, a cura di Alessandra Pioselli

SIAMO al MAMBO con AVANZI!

Chi ci segue senza aspettare i nostri post lo sa già, per tutti gli altri che  visitano il sito per avere notizie fresche sulle nostre attività diamo la notizia solo ora, quasi troppo tardi. GuilmiArtProject è alla mostra That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia e a un metro e ottanta dal confine, al MamBo. Siamo presenti grazie ad Elena Mazzi, che invitata dal nuovo direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Bologna, Lorenzo Balbi, propone Avanzi, il nostro progetto residenza del 2015. Con l’occasione, abbiamo collaborato nuovamente con l’artista emiliana, alla produzione dell’ultima tappa del progetto: un libro d’artista realizzato in 200 copie da Boite Edition, con la collaborazione della Fondazione il Bisonte per le 18 + 9 edizioni per i collezionisti, arricchite da preziose scatole e serigrafie numerate e firmate. That’s IT è in programma fino all’11 novembre, ma ci è giunta una voce molto sensata, secondo la quale la mostra verrà prorogata fino all’inizio di gennaio (date da confermare).
Quindi, andate a visitarla, avete ancora un po’ di tempo!

Il MAMbo apre la programmazione espositiva del suo spazio principale – la Sala delle Ciminiere – sotto la direzione artistica di Lorenzo Balbi, con That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia e a un metro e ottanta dal confine, una mostra che presenta i lavori di 56 tra artisti e collettivi nati dal 1980 in avanti, esplorando differenti media e linguaggi.

L’esposizione, dal taglio dichiaratamente generazionale, indaga gli sviluppi più recenti dell’arte nel nostro Paese, coerentemente con un preciso posizionamento nel panorama italiano e internazionale che il MAMbo ha scelto di darsi.

That’s IT! (IT come codice dell’Unione Europea che individua la sigla dell’Italia) non si sviluppa, volutamente, intorno a un concept unitario e monolitico, ma propone interrogativi e possibili letture della contemporaneità in una prospettiva aperta, dialettica e magmatica. Ha ancora senso oggi definire un artista “italiano”? Cosa contribuisce a determinare la definizione di “italianità”? Tale definizione ha delle conseguenze sull’autorappresentazione dell’artista? Dove e come poniamo il confine geografico e generazionale? La mostra propone alcune tra le possibili risposte.

Qui un po’ di foto, ma solo di ciò che più ci riguarda:

Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19
Elena Mazzi, Avanzi, That’s It, Mambo, Bologna, 2018-19

Artisti in mostra:

Matilde Cassani (1980), Giuseppe De Mattia (1980), Margherita Moscardini (1981), Michele Sibiloni (1981), Riccardo Benassi (1982), Ludovica Carbotta (1982), Danilo Correale (1982), Andrea De Stefani (1982), Giulio Squillacciotti (1982), Marco Strappato (1982), Carlo Gabriele Tribbioli (1982), Ian Tweedy (1982), Invernomuto (Simone Trabucchi, 1982 e Simone Bertuzzi, 1983), Francesco Bertocco (1983), Giovanni Giaretta (1983), Lorenzo Senni (1983), Alberto Tadiello (1983), IOCOSE (Filippo Cuttica, 1983, Davide Prati, 1983, Matteo Cremonesi, 1984 e Paolo Ruffino, 1984), Elia Cantori (1984), Giulio Delvè (1984), Elena Mazzi (1984), Diego Tonus (1984), Calori&Maillard (Violette Maillard, 1984 e Letizia Calori, 1986), Federico Antonini (1985), Alessio D’Ellena (1985), Nicolò Degiorgis (1985), Riccardo Giacconi (1985), Adelita Husni-Bey (1985), Diego Marcon (1985), Ruth Beraha (1986), Elisa Caldana (1986), Roberto Fassone (1986), Francesco Fonassi (1986), Petrit Halilaj (1986), Andrea Kvas (1986), Beatrice Marchi (1986), The Cool Couple (Niccolò Benetton, 1986 e Simone Santilli, 1987), Filippo Bisagni (1987), Benni Bosetto (1987), Lia Cecchin (1987), Alessandro Di Pietro (1987), Stefano Serretta (1987), Giulia Cenci (1988), Tomaso De Luca (1988), Julia Frank (1988), Marco Giordano (1988), Orestis Mavroudis (1988), Valentina Furian (1989), Parasite 2.0 (Stefano Colombo, 1989, Eugenio Cosentino, 1989 e Luca Marullo, 1989), Alice Ronchi (1989), Emilio Vavarella (1989), Irene Fenara (1990), Angelo Licciardello (1990) & Francesco Tagliavia (1992), Caterina Morigi (1991), Margherita Raso (1991), Guendalina Cerruti (1992).

That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia e a un metro e ottanta dal confine è resa possibile grazie al prezioso supporto del main sponsor Hera e dello sponsor Gruppo Unipol, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna. La mostra fa parte di Bologna Estate 2018, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna.

Sarà il caso di trasformare GAP in biennale?

Perchè no? In quanto a scansione temporale sarebbe perfetto per noi, per studiare, riposarci e non venire a noia a nessuno;-). By the way il titolo m’era sovvenuto pensando che la 14esima Biennale di Istanbul con Elena Mazzi si è appena conclusa, che la Biennale dei Giovani Artisti, Mediterranea 17 con Elena Mazzi chiuderà a breve (22 novembre) e che GuilmiArtProject 2015 sta facendo di tutto per estendere la permanenza di Elena Mazzi nella sua sfera d’influenza, visto la piacevolezza dell’incontro con l’artista. Per cui godetevi questo report di residenza estiva e intanto pensate a dove vorreste rivivere i bei momenti d’agosto, perchè Avanzi viaggerà con l’ausilio di tante belle persone, che potreste essere anche voi!IMG_1347 copia